Aprenda 5 consejos de fotografía simples para aumentar su creatividad y mejorar la composición. Técnicas fáciles que puede probar con cualquier cámara o monóculo.
Tienes una nueva cámara o monóculo, o tal vez has estado fotografiando por un tiempo, pero sienten que tus imágenes comienzan a hallarse lo mismo. Le pasa a todos los fotógrafos. Ese momento en el que se desvanece la emoción, y las fotos comienzan a sentirse planas o predecibles.
¿La buena comunicación? La creatividad en la fotografía no proviene de ser dueño del equipo más elegante. Proviene de asimilar a ver de guisa diferente y encontrar nuevas formas de componer y capturar el mundo que te rodea.
Aquí hay cinco enfoques simples que puede probar su próxima aventura para traer nueva energía a su trabajo. Ya he contrario desplazarse en un emplazamiento nuevo ayuda para ampliar mi proceso creativo y mi enfoque, pero estos consejos funcionarán sin importar dónde se encuentre en el mundo, cerca de casa o más allá.
Por qué la creatividad es más importante que el equipo
El nuevo equipo es emocionante, pero no hará que sus fotos sean más atractivas. Una monóculo más nítida puede mejorar los detalles, pero son sus habilidades de composición, cómo elige enmarcar, equilibrar y encender su tema, lo que crea el impacto auténtico. Centrarse en la creatividad significa que puede tomar fotos más fuertes con cualquier cámara en cualquier situación. Si acaba de modernizar su equipo, aprenda las nuevas características, herramientas o cómo adaptarse a la distancia focal experimentando incluso con su composición al mismo tiempo, ¡ayudará a mejorar sus fotos mucho más rápido!
1. Cambia tu perspectiva
Una de las formas más rápidas de cambiar la sensación de sus imágenes es cambiar donde está parado o cómo está sosteniendo su cámara. En emplazamiento de disparar siempre a la importancia de los fanales, intente agacharse bajo al suelo, subir unos pasos más suspensión o inclinar su ángulo. Un pequeño cambio en la perspectiva puede alterar completamente cómo se siente su sujeto en el ámbito y hacer que las escenas ordinarias de repente sean más atractivas.
2. Busque líneas principales
Nuestros fanales lógicamente siguen caminos, ya sea un camino, una cerca, un río o incluso una cuerda de sombras que se extienden a través de la calle. Comience a prestar atención a estas guías visuales y úselas para atraer la vistazo del espectador en torno a su tema. Las líneas de liderazgo pueden sumar estructura, flujo y profundidad, convirtiendo una simple instantánea en poco con una historia más musculoso.
3. Juega con primer plano
En emplazamiento de retroceder y disparar a su sujeto de forma aislada, busque principios que pueda colocar entre usted y la secuencia. Piense en hojas, ventanas, arcos o incluso detalles de foco del entorno. Los primeros planos agregan textura y profundidad, y pueden ayudar a enmarcar su sujeto de una guisa que se sienta más inmersiva y dinámica.
4. Abrace el espacio gafe
A veces menos es más. En emplazamiento de guatar todo el ámbito, intente darle a su espacio para respirar con espacio hueco a su aproximadamente, ya sea firmamento, mar o una tapia simple. El espacio gafe flama la atención directamente a lo que más importa, y incluso puede crear una sensación de calma, escalera o simplicidad en sus fotos.
5. Observe la luz y la sombra
La luz es el estilo de la fotografía, y puede hacer o romper una imagen. Comience a observar cómo las sombras crean formas, cómo la hora dorada se suaviza y calienta los tonos, o cómo la luz químico puede sumar drama. Al ser intencional con la luz y la sombra, puede cambiar instantáneamente el estado de actitud y el impacto de sus fotos.
A dónde ir posteriormente con tu fotografía
Estas cinco ideas son formas pequeñas pero poderosas de modernizar su fotografía y comenzar a ver nuevas posibilidades en lugares familiares. Es rápido que lo intentan observar, y a menudo conducen a esos pequeños momentos que te mantienen inspirado.
Pero esto es solo el eclosión. Desarrollar un ojo creativo y desarrollar fuertes habilidades de composición requiere maña, orientación y estructura. Por eso creé El curso de composición. Un software paso a paso con libros de trabajo prácticos y desafíos diseñados para ayudarlo a exceder la frustración y comenzar a crear imágenes de las que esté en realidad orgulloso.
¿Para quién es?
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Principiantes y entusiastas que desean gestar confianza creativa.
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Los fotógrafos que sienten que su trabajo se ve “proporcionadamente” pero no tan únicos o sorprendentes como les gustaría.
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Cualquiera que anhele la motivación, la inspiración o un nuevo enfoque de cómo componen.
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Creativos que desean que sus imágenes cuenten historias, capten atención y hacen que la muchedumbre diga Guau.
Al final del curso, Tendrás un sentido más musculoso de quién eres como fotógrafo. Sabrás qué te atrae, qué te emociona en una secuencia y cómo componer imágenes que reflejen tu estilo personal.
Lo que aprenderás
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Técnicas de composición creativa: Regla de tercios, líneas de liderazgo, espacio gafe, permanencia, profundidad de campo, reflexiones y más.
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Habilidades prácticas que puede aplicar en cualquier emplazamiento: Desde observar con primer plano bokeh hasta usar la luz y el movimiento creativamente.
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Confianza en cualquier secuencia: Aprenda a evaluar una ubicación, ir más allá de “punto y disparar”, y componer con un propósito.
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Tu visión creativa: Crear consistencia, refinar su ojo fotográfico y comenzar a crear un trabajo que se sienta como tú.
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¡Hola! Soy el fundador y fotógrafo detrás de la monóculo errante.
Con una experiencia de más de 19 abriles como fotógrafo profesional de viajes y paisajes, todos los consejos que se encuentran en este sitio provienen de mi experiencia personal, o la de los contribuyentes, en la carretera. Espero que sea útil para sus propios viajes y me encantaría escuchar en los comentarios sobre sus viajes y experiencias en todo el mundo.
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